女子买个手机碎屏保花999元 被套路还是贪便宜

百度 南昌市公交运输集团一周姓工作人员介绍，经过排查176路全线，发现只有图片显示中车牌为赣A-C2980一辆公交车张贴有该标语。 　　谢飞（左二）、宁浩（右二）、郭帆（右一）等人在论坛上共话中国电影过去与未来。

　　新中国成立70年以来，中国电影经历了怎样的发展历程？电影人的创作如何与时代形成唱和？中国电影未来的路要怎么走？昨天，第九届北京国际电影节新中国成立70周年电影主题论坛在京举行，谢飞、吕乐、宁浩、郭帆等老中青三代电影导演一齐亮相，以回望为契机，找寻中国从电影大国到电影强国的原动力。

　　回顾

　　宁浩感慨赶上了好时代

　　“我改革开放之初才独立接过导筒。作为第四代导演，我们小时候看到了1949年后前17年中国电影的辉煌和坎坷，目睹了十年‘文革’对文化造成的灾难和影响，又见证和参与了改革开放后中国电影的重新繁荣。”论坛一开始，导演谢飞首先回顾了他所经历的中国电影发展历程。

　　在谢飞看来，中国电影发展过程中有很多成功经验，需要我们经常反思和总结。“好莱坞讲商业类型，其实我们早在上世纪三十年代就有非常受市场欢迎的类型片，比如家庭伦理片用家庭命运表达大时代和中国历史文化的变化，《一江春水向东流》就是代表。新中国成立后的电影也继承了这一传统，特别是谢晋的《芙蓉镇》《天云山传奇》，都是上亿人次观看。还有一个类型传统则是以中国武术为代表的功夫片。”

　　谢飞认为，中国电影走向世界，就艺术片而言，其实早在上世纪九十年代就已经做到了，《霸王别姬》《黄土地》在国际获奖，说明中国电影的艺术性已经走向世界。“但商业片走向世界，还有相当长的路。”

　　作为中国电影近十年“黄金时代”发展的见证者和贡献者，宁浩感慨，自己开始拍片时赶上了一个比较好的时代。“一个明显的感受是，大概在2006年之前，或者说张艺谋的《英雄》之前，中国电影经历一个比较低落的时期，我家乡很多影院被改成了滑冰场、迪厅。但这之后突然感受到一些变化，不是只有电影厂才能拍电影，导演可以通过市场化的方式跟民营公司合作拍电影；资讯上也有很大变化，从前看不到的电影能看到了；另外技术上也有很大的进步，数字技术拍摄降低了行业准入门槛，不需要太大照度的灯，给小成本影片带来便利。而且那时电影没那么市场化，演员可以投入大量时间、精力搞创作，体验生活。当时电影业充满变革和机会，只要有想法能形成故事就能拍出来。”

　　创作

　　郭帆说《流浪地球》可能是个案

　　宁浩、吕乐、郭帆三位导演是活跃在当今中国影坛的中坚力量，去年分别拿出了《疯狂的外星人》《找到你》《流浪地球》三部影片。论坛上，三人也阐释了自己的电影创作理念和方式。

　　尽管执导作品几乎部部卖座，但宁浩仍然把电影看作是一种文化产品，而不仅仅是娱乐产品。他说自己在多年创作中希望能够兼顾电影的文化属性和商业属性，一直在两者之间寻求平衡。

　　吕乐则提到了《人·鬼·情》《人生》《本命年》这三部对其创作影响较深的电影。他说，这三部作品关注的都是普通人的命运，蕴含的深刻现实意义和情怀都让他深觉震撼，也坚定了他从事现实主义创作的态度。他透露，未来他仍将坚持拍摄现实主义题材，对现实进行“揭示、批判、提问”。

　　郭帆入行约十年，共拍出三部长片《李献计历险记》《同桌的你》《流浪地球》。本科并非科班出身的他坦言，自己一直在寻找合适的拍摄方法。直到2014年去好莱坞参观学习，当他目睹中美电影工业存在的巨大差距时，就决定做跟电影工业化有关的创作。《流浪地球》便是这一理念的成果。但他直言，国产片出了《流浪地球》《疯狂的外星人》，不等于科幻片这一类型已确立。“有可能只是两个个案。什么时候我们像好莱坞那样，每年都有若干部成熟的科幻片，才能说确立。这个过程我们得摸着石头过河。”他也表态自己会继续从事科幻片创作。

　　展望

　　谢飞呼吁电影市场继续改革

　　站在新中国电影70年的节点上，几位嘉宾对中国电影的未来也提出了自己的建议和期许。谢飞认为，中国电影需要继续改革，尤其是市场管理方面。“不要觉得现在电影管理的各种方法、各种政策都是绝对正确的。导演方面不用着急，我们13亿人，有才华的多了，但产业不按科学规律做，中国电影就很难发展。电影是商品，产业和创作需要共同进步，不是只出现好导演就能成为电影强国的。”他提到早在上世纪七八十年代，北京就有外企提出要设多厅影院，当时遭到强烈反对，但现在多厅影院早已成为主流。

　　谢飞还呼吁业内解放思想，不要用过去的观念把自己捆住：“电影未来可能变成我们想象不到的形式，五年、十年也许就有一个巨大的变化。”他建议从中小学可以开设电影语言相关课程，教孩子们怎么构图、用光，“数字技术使得电影创作平民化，大家拿着手机天天拍，像用文字一样记录生活。如果我们从基础教育抓起，未来会涌现大量电影人才。”他还认为，社区影院、学生院线有望从今后的院线体系中分一杯羹。

　　“中国电影经过多年发展，对电影的市场化评价标准已经建立起来，看票房就行。但艺术、文化方面的评价没有很好地建立起来。”宁浩呼吁中国电影建立成熟独立的艺术评价体系。“希望能有更具影响力、得到广泛社会关注的华语电影奖项出现，从行业和艺术角度给电影明确的肯定，像奥斯卡一样。”他还提到现在的电影自媒体评论或者出于经济利益，或者出于个人喜好，因此需要更专业、更权威的评委形成引导作用。

　　郭帆建议导演在创作之初就确立明确的方向。“别想着既有市场又有艺术价值，能做到这一点的创作者寥寥无几。特别是年轻创作者，要想好是做商业片还是艺术片，这两个都挺好的，只是要看你选什么方向。”（本报记者 袁云儿）